HABLEMOS DE LA MÚSICA COMO COMENZÓ TODO
La variada música desde la antigüedad hasta nuestro siglo no sólo ha
destacado por la cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos rumbos en
cuanto a la relación obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto. El compositor queda más involucrado en las distintas
etapas del producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas
condiciones acústicas, y muchas veces estéticas, de la sala de conciertos.
Hombre y música comienzan a
fundirse, identificarse, cada vez más quedando el todo, por lo general,
convertido en un fenómeno plenamente particular, no repetible. Dentro de esta
íntima fusión está el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas
decisiones que rematarán el acabado final.
Uno de los argumentos que predomina
a lo largo del siglo XX es: "El libre pensamiento".
El compositor ya no está dispuesto a acatar reglas escolásticas; no quiere
decir esto que sistemáticamente las incumpla, sólo se da el tiempo necesario
para revisarlas y discutirlas, rompiendo de este modo la atávica presión psicológica que sobre el sujeto produce cualquier escuela 'estructurada e inamovible'.
Resulta evidente que el Siglo XX
pone fin a la hegemonía del funcionalismo de Rameau. Claro está que podemos encontrar
antecedentes en el mismo Siglo XIX pero no habrán de ser lo suficientemente
contundentes como para acometer tal empresa.
Como
contrapartida, el público queda mucho más distanciado de las nuevas corrientes
estético-filosóficas; sin embargo es dable esperar, con los años, un paulatino
acercamiento de éste para consolidar los cuatro actores vitales de la música.
El trabajo que estamos presentando, nos propone una vía sensata para la 'comprensión' de la Historia de la Música; escrito en estilo didáctico, casi coloquial, sin renunciar a los elementos técnicos, resultará de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenómeno del que somos partícipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia y magnitud.
El trabajo que estamos presentando, nos propone una vía sensata para la 'comprensión' de la Historia de la Música; escrito en estilo didáctico, casi coloquial, sin renunciar a los elementos técnicos, resultará de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenómeno del que somos partícipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia y magnitud.
Espero que mi investigación contribuya en la formación del conocimiento de la melodía histórica de la música.
UN POCO DE HISTORIA :D
Para el hombre primitivo
había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. Danza y canto se funden como simbolos de
la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo
encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de
rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos
sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50
siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y
arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo
XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para
llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene
esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los
siguientes siglos un carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la
música profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas.
Es muy probable que hacia el siglo
VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre
longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3
(quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por
Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia,
desde donde se extendería la teoría musical por America
El término "música"
proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de
la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de
proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música
abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en
tiempos de Homero.
By Andres Molano Salom

